ABSORBEUR ACOUSTIQUE :

Dispositif conçu pour réduire l'écho et la réverbération sonore dans un espace en absorbant les ondes sonores. Il est utilisé pour améliorer la qualité acoustique des environnements tels que les studios d'enregistrement, les salles de concert et les salles de réunion.

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ALIMENTATION FANTOME :

C’est une méthode d'alimentation électrique utilisée principalement pour les microphones à condensateur dans le domaine audio professionnel. Elle permet de fournir l'énergie nécessaire au microphone à travers les mêmes câbles audios utilisés pour transmettre le signal, éliminant ainsi le besoin de câbles d'alimentation supplémentaires. Cela se fait généralement avec une tension de 48 volts et est transparent pour le signal audio, d'où le terme « fantôme ».

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AMPLIFICATEURS (OU AMPLIS) :

Dispositifs électroniques utilisés pour augmenter l'amplitude d'un signal audio. En studio, ils sont principalement utilisés pour amplifier les signaux provenant de microphones, instruments de musique ou autres sources audio. Ces amplificateurs permettent de renforcer le niveau du signal sans introduire de distorsion significative, assurant ainsi une reproduction fidèle du son. En résumé, les amplificateurs sont des outils essentiels pour ajuster et optimiser les niveaux audio, notamment dans un environnement d'enregistrement professionnel.

 

ARRANGEMENT MUSICAL :

C’est une adaptation d'une composition originale, modifiant la structure ou l'orchestration pour s'adapter à un ensemble instrumental ou vocal spécifique ou même une simple interprétation solo.

L'objectif principal d'un arrangement musical est de mettre en valeur les caractéristiques uniques de l'instrumentation choisie tout en préservant l'essence de la composition originale.​

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AUTOMATION :

Utilisation de processus automatisés pour ajuster automatiquement des éléments tels que le volume, la position stéréo, les effets, etc., dans un enregistrement sonore. Cela permet d'optimiser la qualité audio et d'apporter des modifications précises pendant la post-production.

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AUTO -TUNE :

Outil de traitement vocal qui ajuste automatiquement la hauteur d’une note à la fréquence la plus proche dans une échelle prédéterminée. Cet outil permet donc de corriger des imperfections vocales mais également de créer des effets artistiques. Le choix entre l'Auto-Tune ou réenregistrer dépend souvent du résultat recherché. Certains artistes estiment que l'Auto-Tune peut ajouter une esthétique particulière à leur musique, tandis que d'autres privilégient l'approche traditionnelle du réenregistrement pour capter l'essence brute de la performance vocale.

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BASS TRAPS :

Panneaux acoustiques conçus pour absorber les basses fréquences indésirables dans une pièce, améliorant ainsi la qualité sonore en réduisant les résonances et les points d'accumulation des basses. Ils sont souvent placés dans les coins pour traiter efficacement ces fréquences.

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BEATMAKER :

Créateur musical spécialisé dans la création de beats (pulsations rythmiques) ou pistes instrumentales, mettant l'accent sur les éléments rythmiques tels que la percussion et la basse et d’autres aspects liés au groove et à la rythmique. Il utilise des logiciels de production et des échantillons sonores pour composer la base musicale, souvent associée aux genres tels que le hip-hop, le rap et l’électro.

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BIT :

C’est la plus petite unité d'information numérique. Il représente un état binaire, pouvant être soit 0 soit 1 et est utilisé pour quantifier la résolution ou la précision d'un signal audio numérisé. Plus le nombre de bits est élevé, plus la représentation numérique est précise, ce qui influence la qualité sonore du signal.

En général, on estime qu'un bit ajoute environ 6 dB à la plage dynamique. Ainsi, un système audio avec une résolution de 16 bits aurait une plage dynamique d'environ 96 dB (16 bits x 6 dB). Cependant, cette estimation peut varier en fonction des spécifications exactes du système audio.

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BOITE DE DIRECT (D.I.) :

Dispositif utilisé pour connecter une source audio, telle qu'une guitare électrique, à un système de sonorisation ou d'enregistrement. Elle convertit le signal non équilibré de la source en un signal équilibré, réduisant ainsi les interférences et améliorant la qualité sonore. En outre, elle peut souvent fournir une isolation électrique pour éviter les problèmes de boucle de masse.

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BRUIT DE  QUANTIFICATION :

Erreur ou perturbation qui se glisse quand on convertit un signal analogique en un signal numérique. Ces erreurs peuvent rendre la représentation numérique légèrement différente de l'original et donc affecter la qualité du signal audio. Différentes possibilités s’offrent pour éviter cela :

• Augmenter la résolution avec plus de bits.

• Utiliser des convertisseurs analogique, numérique de meilleurs qualité.

• Utiliser des techniques de suréchantillonnage (plus d’échantillons audio / seconde).

• Utiliser des techniques de filtrage en appliquant des filtres numériques.

• Optimiser la conception du circuit en choisissant des composants de qualité, en assurant une alimentation stable, en réduisant les interférences et en calibrant pour rendre la conversion plus précise.

 

BUFFER :

En MAO, le "buffer" est une zone de mémoire temporaire utilisée pour stocker des données audio. Il aide à minimiser les retards lors de l'enregistrement ou de la lecture en ajustant la taille du buffer. Un buffer plus grand peut réduire la latence, mais nécessite plus de ressources, tandis qu'un buffer plus petit peut causer une latence plus faible, mais peut entraîner des problèmes de performance. En ajustant la taille du buffer, les utilisateurs peuvent trouver un équilibre entre la latence et les performances du système.

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BUS :

Chemin de signal qui regroupe plusieurs pistes audio afin de pouvoir les traiter ensemble avec des effets ou des réglages communs. Cela permet d'appliquer des modifications globales à plusieurs éléments sonores simultanément, facilitant ainsi le processus de mixage et d'amélioration sonore.

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BUS COMPRESSEUR :

Sur une table de mixage physique ou en MAO (Musique Assistée par Ordinateur), il agit sur un bus spécifique regroupant plusieurs pistes. Cela permet de traiter l'ensemble du groupe de pistes avec le même effet de compression. C'est utile pour donner une cohésion sonore à un ensemble d'instruments (à ne surtout pas confondre avec le print compresseur (définition plus bas).

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CASQUES AUDIO :

Utilisés en studio, ils varient en fonction des besoins spécifiques de l'utilisateur et du contexte d'utilisation. Voici quelques types de casques audio couramment utilisés en studio :

• Casques fermés : L'avantage est l'isolation sonore pour l'enregistrement en studio.

• Casques ouverts : L'avantage est la reproduction sonore naturelle pour le mixage.

• Casques circum-auriculaires (around-ear) : L'avantage : confortable, isolation pour une utilisation prolongée.

• Casques supra-auriculaires (on-ear) : Avantages : Compacts, portables, mais parfois moins confortables.

• Casques avec réponse en fréquence plate : Avantages : Précision sonore pour le mixage.

• Casques avec suppression du bruit : Avantages : Réduction des bruits ambiants, utile en environnement bruyant.

• Casques pour batterie électronique : Avantages : Adaptés aux niveaux élevés de pression sonore des percussions.

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CHORUS :

Sensation d'épaisseur et de richesse en superposant plusieurs copies du signal avec de légers décalages de temps et de hauteur.

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CLAVIER MAITRE :

C’est un instrument électronique qui permet aux musiciens de contrôler d'autres instruments électroniques ou logiciels. Il communique via le format MIDI, n'a généralement pas de sons intégrés et est utilisé pour jouer, contrôler des paramètres et créer de la musique avec des équipements audio externes ou des logiciels.

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CLIPPER (OU "ECRETEUR AUDIO") :

Plugin audio qui limite les pics de volume excessifs pour éviter la distorsion, tout en introduisant parfois une distorsion contrôlée, utilisée notamment dans la musique électronique et le hip-hop pour ajouter de l'impact et de l'agressivité au son, notamment sur les percussions.

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COMPOSITEUR :

Créateur musical qui conçoit et écrit des œuvres musicales, incluant la mélodie, l'harmonie, la structure formelle et d’autres éléments. Il peut travailler dans divers genres musicaux.

Il peut utiliser des instruments traditionnels, des orchestres, des synthétiseurs et diverses techniques pour créer des compositions musicales variées.

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COMPRESSION AUDIO LORS DU MIXAGE :

Le compresseur (ou DRC : Dynamic Range Compression) est un effet de dynamique permettant de contrôler l'amplitude d'un signal, c'est-à-dire de gérer les écarts entre les niveaux les plus faibles et les niveaux les plus forts d'une source sonore. En production musicale c’est indispensable pour obtenir un mixage professionnel et équilibré.

Il est possible également de gérer le timbre ou d'accentuer un son en faisant ressortir les transitoires (le début des amplitudes d'une onde sonore).

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COMPRESSION AUDIO LORS DU PRE-MASTERING :

Elle est utilisée de manière plus globale pour homogénéiser le mix et le préparer à la distribution. Le but est de garantir que le morceau sonnera bien sur une variété de systèmes de lecture.

Avec des sources sonores numérisées, l'objectif est d'approcher le niveau moyen du morceau au plus près de 0 dB en atténuant les crêtes, évitant ainsi des pics supérieurs à 0 dBFS. Pour éviter l'effet de pumping, il est crucial d'ajuster correctement le compresseur. L'utilisation d'un compresseur multi-bandes peut permettre de gérer la dynamique de certaines fréquences sans altérer les autres.

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COMPRESSION PARALLÈLE :

Technique qui consiste à mélanger un signal audio non compressé (dry) avec une version fortement compressée du même signal (wet). Cela permet de conserver la dynamique naturelle du son original tout en ajoutant du sustain et de la densité. En ajustant le niveau relatif des deux signaux, on peut obtenir un son plus puissant et plus riche, tout en préservant les détails et les nuances du signal original. Cette technique est souvent utilisée pour renforcer la présence et l'énergie des instruments et des voix dans un mix final.

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CONVERTISSEUR AUDIO :

C’est un matériel ou un programme informatique qui permet de changer le format d'un fichier audio. Cela peut être utile pour rendre le fichier compatible avec différents appareils ou logiciels de lecture. Les formats audio peuvent varier en termes de compression et de qualité sonore. En modifiant le format, le convertisseur audio s'assure que le fichier peut être utilisé correctement selon les besoins de l'utilisateur.

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CONTROL ROOM (OU SALLE DE CONTROLE) :

En studio c’est la pièce où l'ingénieur du son travaille avec des équipements de contrôle et de traitements audio, des consoles de mixage et des ordinateurs pour enregistrer, mixer et produire de la musique ou du son. C'est l'espace où la magie de la production audio opère, séparé de la salle où les musiciens jouent et enregistrent (live room).

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CORRELATION METER (OU MESURE DE CORRELATION) :

Outil qui mesure à quel point deux signaux audio sont en phase. Cela aide les ingénieurs du son à vérifier la cohérence entre les canaux stéréo pour une meilleure qualité sonore et spatialisation. Un score de 1 indique une corrélation parfaite, -1 une corrélation négative (opposition de phase), et 0 une absence de corrélation.

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CPU (UNITE CENTRALE DE TRAITEMENT) :

Le CPU en MAO (Musique Assistée par Ordinateur) est le cerveau de l'ordinateur. Il exécute les opérations nécessaires pour la production musicale, traitant les données liées aux logiciels, instruments virtuels et effets sonores. Un CPU puissant est crucial pour une MAO fluide, surtout lors de l'utilisation de logiciels et de plugins gourmands en ressources.

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CREATION MUSICALE :

Processus de composition et de production de nouvelles œuvres musicales, impliquant la conception d'éléments tels que mélodies, harmonies, rythmes et arrangements pour donner naissance à une œuvre unique.

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dBFS (DECIBELS FULL SCALE) OU DECIBELS A PLEINE ECHELLE :

Unité qui mesure le niveau sonore par rapport au maximum sans distorsion du signal audio numérique, avec 0 dBFS représentant le niveau maximal autorisé.

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DECIBELS (dB) :

Ils sont une unité de mesure du niveau de son. C'est une échelle logarithmique où chaque augmentation de 10 dB représente une multiplication par 10 de l'intensité sonore. Le seuil de l'audition humaine normale est autour de 0 dB. Les valeurs positives indiquent des niveaux sonores plus forts, et les valeurs négatives, des niveaux plus faibles. C'est une échelle relative, nécessitant souvent une référence spécifique pour exprimer des niveaux absolus.

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DE-ESSER :

Plugin utilisé pour atténuer ou éliminer les sifflantes excessives ou les consonnes sifflantes (sibilances) dans l'enregistrement vocal. Il cible spécifiquement les fréquences élevées responsables des sons "s" de manière prononcée, aidant à rendre l'audio plus agréable et équilibré.

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DELAY (OU DELAI) :

effet qui introduit un léger délai entre le signal sonore original et sa reproduction. Il est utilisé pour créer des effets tels que l'écho, la réverbération, ou pour ajouter de la profondeur au son. Certains appareils électroniques dédiés, tels que les pédales de delay pour guitare ou les processeurs de signaux numériques, permettent aux musiciens et aux ingénieurs du son de contrôler précisément les paramètres du delay pour obtenir le résultat souhaité.

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DISTORTION :

Ce phénomène se produit lorsque le son est altéré de manière indésirable, modifiant sa forme d'onde originale. Cela peut résulter de divers facteurs, comme une surcharge des amplificateurs ou des effets artistiques intentionnels. Il existe plusieurs types de distortion, tels que la distortion harmonique (ajout de fréquences multiples) ou la distortion d'intermodulation (combinaison de fréquences). En général, la distortion non intentionnelle est considérée comme indésirable dans les systèmes audio de haute fidélité, mais elle peut être utilisée à des fins créatives dans certaines situations musicales.

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DITHERING (OU BRUIT DE FOND) :

Bruit aléatoire continu de faible intensité ajouté une seule et unique fois à un morceau dans certains cas et qui est pratiquement inaudible, voire pas du tout (en dessous des -120 dBFS). Bien que ça paraisse paradoxal, ce bruit améliore la précision du son numérique. Ce bruit de dithering aléatoire est rajouté lorsqu'il faut convertir des pistes enregistrées en 24 bits avec leurs effets en 64 bits sur un CD en 16 bits avec une résolution de 44.1kHz. Le dithering permet donc cette conversion en 16 bits sans provoquer des erreurs de quantification qui entrainent un bruit de fond supplémentaire avec une amplitude variable et de la distortion harmonique.

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DUB OU DUBBING (DOUBLAGE) :

En studio, c’est un processus où une personne enregistre deux versions supplémentaires à la ligne vocale d’origine (soit 3 voix) pour créer un effet plus riche et plus complet. Cela est souvent utilisé, entre autres, dans la productions audio pour ajouter de la profondeur et de l'ampleur à la voix enregistrée.

En jouant avec le panoramique, l’effet stéréo est garanti !

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DOLBY ATMOS :

Technologie audio qui offre une expérience sonore immersive en ajoutant une dimension verticale au son. Contrairement aux systèmes audio traditionnels, il permet de placer le son dans un espace tridimensionnel, créant ainsi une sensation de profondeur et de hauteur. Cette technologie est utilisée dans les cinémas, les studios de post production et les systèmes audio domestiques pour offrir une expérience sonore plus réaliste. Exemple de configuration 5.1.4 : Ajout de quatre enceintes atmosphériques pour une expérience sonore encore plus immersive.

 - Le chiffre 5 indique le nombre d'enceintes principales dédiées aux canaux audio classiques, généralement utilisées pour les fréquences de base et les effets sonores traditionnels. Dans ce cas, il y a cinq enceintes principales placées autour de la zone d'écoute.

 - Le chiffre 1 représente le canal de basses fréquences (subwoofer). Le subwoofer gère les basses profondes et donne de la puissance aux effets sonores graves.

 - Le chiffre 4 indique le nombre de haut-parleurs pour les canaux d'élévation (haut-parleurs atmosphériques). Ces haut-parleurs supplémentaires sont utilisés pour les effets sonores tridimensionnels, tels que ceux produits par la technologie Dolby Atmos.

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DIFFUSEUR ACOUSTIQUE :

Dispositif utilisé pour répartir le son de manière uniforme dans une pièce, évitant ainsi les échos indésirables et améliorant la qualité sonore. Il aide à minimiser la réverbération en dispersant les ondes sonores de manière contrôlée, souvent utilisé dans des espaces comme les salles de concert, les studios d'enregistrement et les salles de cinéma.

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DISTORTION :

Modifie le signal pour ajouter de l'écrêtage, souvent utilisé pour obtenir un son plus agressif ou "sale".

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DSP (DIGITAL SIGNAL PROCESSING) OU TRAITEMENT DU SIGNAL SONORE :

Utilisation des techniques informatiques pour modifier, améliorer ou créer des sons. On les utilise pour ajouter des effets spéciaux, ajuster les niveaux sonores, créer des synthétiseurs et bien plus encore. En résumé, les DSP permettent de manipuler le son à l'aide de l'informatique en offrant une flexibilité et une précision considérables dans le traitement des signaux sonores, permettant aux ingénieurs du son et aux artistes d'explorer une vaste gamme de possibilités créatives.

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EGALISATION AUDIO LORS DU MIXAGE (OU EQUALISATION : EQ) :

Technique qui permet d'ajuster la balance des fréquences dans un signal audio. Elle sert à équilibrer les basses, les médiums et les aigus pour améliorer la qualité sonore. Les basses influent sur la puissance, les médiums sur la clarté, et les aigus sur la brillance. L'égalisation est couramment utilisée dans la production musicale et le mixage pour optimiser le son, mais il est essentiel de l'utiliser avec parcimonie pour éviter des résultats indésirables.

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EGALISATION AUDIO LORS DU PRE-MASTERING :

L'égalisation en pré-mastering optimise l'équilibre sonore en corrigeant les problèmes fréquentiels, équilibrant les tons, contrôlant la dynamique, créant de l'espace et tenant compte de la stéréo. L'approche doit rester modérée pour maintenir la qualité sonore.

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ELECTRO :

La musique électro utilise des instruments électroniques pour créer des sons rythmés et dansants, englobant des genres comme la techno, la house et la trance.

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ENCEINTE DE MONITORING :

Elle se distingue par sa capacité à émettre un son tout en préservant au maximum l'intégrité du signal audio. Elle vise une réponse en fréquences aussi plate que possible, généralement avec des variations limitées à +/- 3dB, et présente une faible sensibilité à la distorsion, assurant de bonnes caractéristiques de THD. En résumé, ce type d’enceinte est conçue pour reproduire le signal audio de manière précise et fidèle, donc idéal en studio lors d’un mixage et (ou) d’un pré-mastering.

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ENREGISTREMENT EN 24 BITS  :

Par rapport à 16 bits la plage dynamique en 24 bits est plus large (144dB), ce qui réduit le bruit de quantification, capture plus de détails audio, permet des traitements ultérieurs plus flexibles, et minimise la distorsion. Cependant, cela entraîne des fichiers plus volumineux. Ce type d’enregistrement est utilisé surtout dans un contexte professionnel.

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EXPANDER (OU ESPANSEUR) :

Plugin qui augmente la dynamique d'un enregistrement sonore en amplifiant les signaux faibles pour accentuer les détails sonores en réduisant les bruits de fond indésirables. Il est utilisé pour améliorer la clarté et la qualité sonore d'un enregistrement. Par opposition, Un compresseur diminue les écarts de volume dans un enregistrement en abaissant les parties trop fortes. 

Ces deux outils sont donc complémentaires et peuvent être utilisés en tandem pour obtenir un équilibre dynamique optimal dans un enregistrement audio.

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FILTRE :

Modifie la fréquence du signal en fonction d'une courbe spécifique.

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FLANGER :

Similaire au chorus mais avec des décalages plus courts et une modulation plus intense, créant un effet de tourbillon.

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FLEX PITCH (OU CORRECTION DE LA HAUTEUR) :

Fonction intégrée à Logic Pro X, dédiée à la correction de la hauteur dans des performances individuelles telles que les pistes vocales ou d'instruments. Cette fonctionnalité permet une correction ciblée en visualisant et ajustant la hauteur de chaque note dans une piste audio. En plus de corriger la justesse, Flex Pitch offre la possibilité d'ajouter des effets de vibrato et d'apporter des modifications détaillées à la performance, offrant ainsi un contrôle approfondi pour améliorer la qualité des enregistrements vocaux et instrumentaux dans Logic Pro X.

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FLEX TIME :

Fonction qui permet d'ajuster le timing des enregistrements audio. Activez Flex Time, choisissez un mode, déplacez les transitoires pour corriger le timing et désactivez Flex Time une fois terminé. Cela offre une flexibilité pour l'édition audio.

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FREQUENCES AUDIO (Hz et kHZ) :

Elles représentent le nombre de cycles de vibrations par seconde d'une onde sonore. Mesurées en hertz (Hz), les fréquences audio déterminent la hauteur tonale des sons. Les basses fréquences correspondent à des sons graves, tandis que les hautes fréquences sont associées à des sons aigus.

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FREQUENCE D'ECHANTILLONNAGE :

La fréquence d'échantillonnage du son représente le nombre d'échantillons audio pris par seconde lors de l'enregistrement ou de la numérisation. Elle est mesurée en hertz (Hz). Généralement, une fréquence d'échantillonnage plus élevée améliore la qualité audio en captant plus de détails du son. Par exemple, une fréquence d'échantillonnage de 44,1 kHz signifie qu'il y a 44 100 échantillons par seconde.

Cependant, des fréquences d'échantillonnage plus élevées nécessitent également plus d'espace de stockage. En résumé, la fréquence d'échantillonnage est au son, ce qu'est le pixel à l'image.

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FICHIER AIFF (AUDIO INTERCHANGE FILE FORMAT) OU FORMAT DE FICHIER AUDIO INTERCHANGEABLE

C’est un type de fichier audio non compressé développé par Apple. Il stocke des données audio de haute qualité, similaire au format WAV sur Windows. Les fichiers AIFF sont fréquemment utilisés sur les systèmes Apple et sont appréciés pour leur qualité audio, bien qu'ils puissent être plus volumineux que des formats audio compressés comme le MP3.

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FICHIER WAV (WAVEFORM AUDIO FILE FORMAT) OU FORMAT DE FICHIER AUDIO DE FORME D'ONDE :

C’est un type de fichier audio non compressé. Il stocke des données audio, souvent de haute qualité, mais les fichiers WAV peuvent être plus volumineux que d'autres formats audio comme le MP3. Les fichiers WAV sont couramment utilisés lorsque la qualité audio maximale est requise, mais ils peuvent prendre plus d'espace de stockage.

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GROOVE :

C'est le feeling rythmique entraînant qui donne envie de bouger. Il est souvent créé par un rythme bien marqué et des variations subtiles dans le jeu des instruments, comme la batterie et la basse. C'est un élément essentiel dans des genres tels que le funk, le jazz, le hip-hop, et d'autres musiques entraînantes.

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HARDWARE :

Dans un studio d'enregistrement et de post production, ou un studio de mastering, c’est l'ensemble des équipements physiques utilisés pour capter, traiter et produire des enregistrements audio. Cela inclut des éléments tels que les microphones, les interfaces audio, les préamplificateurs, les consoles de mixage, les processeurs d'effets, les moniteurs de studio, les amplificateurs, et d'autres dispositifs physiques nécessaires à la création et à la production de musique. 

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INDUSTRIE MUSICALE :

Englobe toutes les activités liées à la création, à la production, à la distribution et à la promotion de la musique. Cela inclut la composition, l'enregistrement, la vente de musique, la gestion des droits d'auteur et la promotion d'artistes. Avec l'avènement d'Internet, la distribution numérique et les services de streaming en ligne ont transformé la manière dont la musique est consommée. Les artistes gagnent des revenus grâce aux ventes, aux concerts et aux droits d'auteur. Malgré des défis tels que le piratage, l'industrie musicale évolue constamment pour s'adapter aux nouvelles technologies et aux préférences du public.

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INGENIEUR DU SON :

C’est un professionnel spécialisé dans l'enregistrement, la manipulation et la reproduction des sons. Il travaille généralement dans des domaines tels que la musique, le cinéma, la télévision, la radio ou la production audiovisuelle, utilisant des équipements techniques pour assurer une qualité sonore optimale. L'ingénieur du son peut être responsable de l'enregistrement des voix, des instruments, des effets et de la post-production sonore. Il travaille en étroite collaboration avec les artistes et les producteurs pour obtenir le son souhaité.

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INGENIEUR DU SON EN MASTERING :

C’est un professionnel spécialisé dans la finalisation sonore d'une production musicale. Son rôle principal est d'optimiser la qualité sonore globale d'un enregistrement en ajustant les niveaux, l'équilibre fréquentiel, la dynamique et en appliquant des traitements spécifiques. Le mastering vise à garantir une cohérence sonore entre toutes les pistes d'un album et à préparer le matériel pour sa distribution, que ce soit sur disque vinyle, CD, DVD, ou les plateformes de streaming.

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INSTRUMENT DE MUSIQUE, LES DIFFERENTES CATEGORIES :

Ils sont conçus pour produire des sons mélodiques, harmoniques et rythmiques. Ils sont utilisés dans le cadre de la création musicale, de l'interprétation et de l'exécution de compositions. Ces instruments varient considérablement en termes de forme, de taille, de matériau de construction et de technique de jeu.

On peut classer les instruments de musique en plusieurs catégories, notamment :

• Cordes : Produisent des sons en faisant vibrer des cordes. Exemples : guitare, guitare basse, violon, violoncelle, piano.

• Vent : Produisent des sons par la vibration de l'air. On les divise en instruments à vent à anche (comme la clarinette) et instruments à vent à embouchure (comme la trompette).

• Percussions : Produisent des sons par la frappe, le frottement ou la secousse de surfaces. Ex : batterie, tambour, xylophone.

• Clavier : Utilisent un clavier pour produire des sons. Exemples : piano, orgue.

• Électroniques : Utilisent la technologie électronique pour générer et modifier des sons. Exemples : synthétiseur, boîte à rythmes.

• Instrument à archet : Utilise un archet pour faire vibrer les cordes. Exemples : violon, alto, violoncelle.

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INSTRUMENTS VIRTUELS :

Les instruments virtuels, ou VST (Virtual Studio Technology), sont des logiciels simulant des instruments de musique réels. Utilisés dans la production musicale numérique, ils offrent une variété sonore sans nécessiter d'instruments physiques, en reproduisant des sons d'instruments réels à l'aide d'échantillons et en ajoutant des fonctionnalités personnalisables.

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INTERFACE AUDIO (OU CARTE SON OU CONTROLEUR AUDIO) :

Matériel physique qui connecte des instruments, des microphones et d'autres équipements audios à un ordinateur. Elle convertit les signaux analogiques en signaux numériques et vice versa, facilitant l'enregistrement et le traitement audio. Elle offre également des fonctionnalités telles que le contrôle du volume, des préamplificateurs pour les microphones, et permet un monitoring en temps réel. En bref, c'est un lien crucial entre les instruments et l'ordinateur pour créer et produire de la musique. Elle se connecte généralement via USB ou Thunderbolt, ce dernier étant plus courant chez les utilisateurs de MAC.

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JACK :

Connecteur couramment utilisé dans le domaine de l'audio pour brancher des équipements tels que des microphones, des casques, des instruments de musique, etc. Les câbles équipés de connecteurs jack sont largement utilisés dans les studios d'enregistrement et les configurations audio professionnelles.

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LAYERING (OU SUPERPOSITION) :

Superposition de plusieurs pistes audio d’un même instrument pour créer un son plus complet, plus dense, plus expressif. Cette technique peut être appliquée à des instruments, des voix ou des effets sonores, offrant ainsi une texture sonore plus riche et plus complexe.

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LIMITEUR :

C’est un outil de traitement dynamique comparable à la compression, mais avec un ratio et un taux de compression plus élevés. Il existe sous la forme de matériel analogique, numérique ou encore sous la forme de plugin. Son rôle principal est d'optimiser le volume global d'un titre, particulièrement lors du pré-mastering, en maintenant le niveau sonore sous un seuil prédéfini. Cela prévient la distorsion et garantit une qualité sonore optimale en agissant comme une sorte de "garde-fou". Cependant, une utilisation excessive du limiteur peut entraîner une distorsion harmonique, rendant la musique agressive voire désagréable à écouter. Par conséquent, il est recommandé de l'utiliser avec prudence pour éviter ces effets indésirables.

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LOUDNESS MAX (OU VOLUME SONORE MAX) :

niveau sonore maximal d'un signal audio. C'est la valeur la plus élevée du volume sonore atteint pendant une période donnée. Mesuré en décibels (dB), le loudness max représente le pic ou le point culminant d'intensité sonore dans un enregistrement ou une transmission audio. Il est souvent utilisé pour évaluer la dynamique d'un morceau musical ou d'un enregistrement.

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LOUDNESS RANGE (PLAGE DE VOLUME SONORE) :

mesure la différence en dB entre les parties silencieuses et fortes d'un enregistrement audio. C'est une indication de la variation du volume global d’une œuvre musicale.

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LOUDNESS WAR (OU LA GUERRE DU VOLUME SONORE) :

Dans la musique, cela fait référence à la compétition entre les producteurs pour rendre leurs enregistrements aussi forts que possible afin d'attirer l'attention. Cependant, cette pratique, caractérisée par une compression excessive, peut sacrifier la qualité sonore en perdant de la dynamique et des détails. Certains considèrent cela nuisible et des initiatives, comme la "normalisation du volume", ont été introduites pour promouvoir des productions plus équilibrées.

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LUFS ou LOUDNESS UNITS FULL SCALE (UNITE D'INTENSITE SONORE PLEINE ECHELLE) :

C’est une mesure normalisée de la loudness (volume perçu) d'un signal audio. Contrairement aux simples niveaux de décibels, les LUFS tiennent compte de la façon dont l'oreille humaine perçoit le volume à différents niveaux de fréquences. Cela permet d'évaluer de manière plus précise la sensation de loudness d'un morceau audio, ce qui est particulièrement utile dans la production musicale et la diffusion pour garantir une expérience d'écoute cohérente.

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MAO :

La Musique Assistée par Ordinateur (MAO) utilise l'informatique pour créer, modifier et diffuser la musique. Apparue dans les années 70, elle s'est répandue dans les années 80 avec l'avènement des ordinateurs personnels. Aujourd'hui, accessible à tous avec des cartes son intégrées, la MAO bénéficie également d'Internet pour les formations en ligne et le partage de ressources musicales.

Parmi les meilleurs logiciels de DAW (Digital Audio Workstation), ou séquenceurs, nous retrouvons :

• Pro Tools (Avid Technology, Inc)

• Logic Pro (Apple Inc) 

• Ableton Live (Ableton AG)

• Cubase Pro (Steinberg Media Technologies GMBH)

• FL Studio (Image-Line)

• Studio One (Presonus Audio electronics)

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MAQUETTE AUDIO :

Version simple et préliminaire d'un enregistrement sonore, généralement utilisée à des fins de démonstration ou d'évaluation avant la production finale.

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MASTERING :

Dernière étape du processus, où le mixage finalisé est préparé pour la distribution. Cela implique souvent l'application de traitements tels que l'égalisation, la compression, la limitation, et d'autres techniques visant à optimiser le son pour différents formats de diffusion.

On parle de pressage du master lorsque le support est un disque vinyle, un CD ou un DVD.

De nos jours, avec les évolutions technologiques, le mastering prend également en compte les plateformes de streaming en ajustant le format audio, les normes de compression et les niveaux sonores selon la loudness normalization. Les métadonnées sont incluses dans les fichiers masters (titres, artistes et pochettes d’album).

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MATERIEL PERIPHERIQUE POUR LE TRAITEMENT DU SON :

Analogique ou numérique, il est utilisé pour enregistrer, mais aussi pour traiter, ou reproduire des sons dans le cadre de la création musicale après l'enregistrement initial. Ces périphériques comprennent des outils tels que les interfaces audio, les préamplificateurs, les égaliseurs, les processeurs d'effets et autres dispositifs permettant d'optimiser la qualité sonore et d'ajuster les éléments musicaux pendant la phase de post-production.

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MICROPHONE :

Dispositif électroacoustique conçu pour convertir les variations de pression acoustique (ondes sonores) en signaux électriques analogiques correspondants. Dans un studio d’enregistrement, il sert à capter les instruments dont la voix.

Les sons acoustiques sont convertis en signaux électriques via des membranes sensibles et une armature métallique.

• Un micro cardioïde (ou unidirectionel) servira à capter les sons qui proviennent de l’avant.

• Un micro omnidirectionel servira à capter les sons à 360° de manière identique.

• Un micro figure en 8 (bidirectionnel) servira à capter les sons qui proviennent de l’avant et de l’arrière sans pour autant capter les sources sonores latérales.

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